Robert Redford, fallecido a los 89 años, fue una figura monumental del cine estadounidense, cuya carrera abarcó más de cinco décadas como actor, director, productor y defensor del cine independiente. Su legado trasciende sus actuaciones en pantalla, destacándose también por su activismo, su visión artística y su compromiso con causas sociales y ambientales.
Redford participó en más de 50 películas, tanto como actor como director, dejando una huella imborrable en Hollywood. Su versatilidad le permitió brillar en géneros diversos, desde comedias románticas hasta dramas políticos y westerns. Entre sus películas más emblemáticas se encuentran:
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969): Esta cinta marcó su ascenso al estrellato mundial. La química entre Redford y Paul Newman, junto con su interpretación del carismático forajido Sundance Kid, convirtió la película en un clásico. Ganó cuatro premios Oscar y consolidó a Redford como una estrella de primera magnitud.
The Sting (El golpe, 1973): Reunido nuevamente con Newman, Redford interpretó a un estafador en esta película que ganó siete premios Oscar, incluyendo mejor película. Su papel como Johnny Hooker mostró su habilidad para combinar encanto y vulnerabilidad.
All the President’s Men (Todos los hombres del presidente, 1976): Redford no solo protagonizó esta película sobre el escándalo de Watergate, sino que también adquirió los derechos del libro de Woodward y Bernstein y produjo la cinta. Su interpretación de Bob Woodward, junto a Dustin Hoffman como Carl Bernstein, fue aclamada por su intensidad y precisión.
The Electric Horseman (El jinete eléctrico, 1979): En esta película, Redford exploró temas de libertad y conexión con la naturaleza, compartiendo pantalla nuevamente con Jane Fonda.
Out of Africa (Memorias de África, 1985): Dirigida por Sydney Pollack, esta épica romántica le permitió a Redford mostrar su lado más introspectivo junto a Meryl Streep.
Dirección y el Festival de Sundance
Redford no se limitó a actuar; su debut como director con Ordinary People (Gente corriente, 1980) fue un triunfo rotundo. La película, un drama sobre una familia que enfrenta una tragedia, ganó cuatro premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director para Redford. Este logro demostró su capacidad para contar historias profundas y emocionalmente resonantes desde detrás de la cámara.
Además, Redford fundó el Sundance Institute en 1981 y el Festival de Cine de Sundance, que se convirtió en una plataforma crucial para cineastas independientes. Celebrado anualmente en Park City, Utah, el festival ha sido el trampolín para películas como Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, The Blair Witch Project y Whiplash. Sundance no solo impulsó carreras de directores noveles, sino que también redefinió el cine independiente, dándole un espacio para florecer fuera del sistema de estudios de Hollywood.
Activismo y valores
Redford fue un defensor apasionado de causas sociales y ambientales. Su activismo incluyó apoyó a iniciativas para combatir el cambio climático y proteger los recursos naturales, inspirado por su amor por la naturaleza, evidente en películas como The Electric Horseman y A River Runs Through It (1992), que también dirigió.
Redford abogó por la justicia y el reconocimiento de las comunidades indígenas, utilizando su plataforma para visibilizar sus luchas.
Sus puntos de vista progresistas se reflejaron en sus elecciones de proyectos, como All the President’s Men, que abordó la corrupción política, y The Candidate (1972), donde interpretó a un político idealista.
Vida personal y reflexiones sobre la fama
Nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, Redford tuvo una juventud marcada por desafíos. Tras la muerte de su madre a los 18 años, experimentó un período de desorientación que lo llevó a trabajar en campos petrolíferos y viajar por Europa, donde desarrolló una pasión por el arte. Estas experiencias moldearon su perspectiva crítica sobre Estados Unidos y su enfoque artístico.
A pesar de ser considerado un símbolo de apostura en Hollywood, Redford veía su atractivo físico como una carga. En entrevistas, expresó que ser encasillado como «el galán» limitaba las percepciones sobre su talento. También habló de tragedias personales, como la pérdida de su madre y dificultades familiares, que atribuyó a un «castigo kármico» por su apariencia.
Su amistad con figuras como Paul Newman y Jane Fonda fue un pilar en su vida. Con Newman, compartió no solo proyectos cinematográficos, sino también una conexión basada en el respeto mutuo por el arte. Con Fonda, desarrolló una química especial que se tradujo en varias colaboraciones exitosas.
Legado
La muerte de Robert Redford a los 89 años marca el fin de una era para Hollywood. Su contribución al cine va más allá de sus actuaciones: como director, productor y fundador de Sundance, transformó la industria al dar voz a nuevas generaciones de cineastas. Su compromiso con el arte, la justicia social y el medio ambiente lo convierte en una figura cuya influencia perdurará.
Redford no solo fue una estrella, sino un visionario que redefinió lo que significa ser un ícono en el cine. Su capacidad para combinar talento, activismo y una visión artística única lo establece como una de las últimas grandes leyendas de Hollywood.
