Ciudad Juárez, Chih.- La artista escénica Martha Antonieta Urquidi ha consolidado una trayectoria destacada en el teatro de Ciudad Juárez, donde combina su labor como actriz, directora, maestra y promotora cultural.
Desde niña, Martha Antonieta organizaba pequeñas puestas en escena con sus sobrinos, improvisando personajes y dirigiendo historias que transformaban cualquier espacio en un escenario imaginario. Esa vocación temprana marcó el inicio de una vida dedicada a las artes escénicas.
Su formación profesional comenzó en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), donde adquirió el rigor del oficio. Posteriormente, trabajó con directores como Marcelo Segberg, el portugués José Manuel Blanco Gil y Manuel Puente, quienes ampliaron su perspectiva sobre el proceso actoral.
Un hito clave fue su integración a la Compañía de Teatro Clásico Español de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), un proyecto que duró cinco años y le permitió colaborar con directores europeos. Esta experiencia fortaleció su interés por el teatro del Siglo de Oro y por la integración de disciplinas como la música, la danza, la escenografía y la composición visual en el hecho escénico.
«Trabajar con el director Francisco Cortés, vinculado a la Compañía Nacional de Teatro de Madrid, me permitió conocer de primera mano los procesos de montaje a gran escala, el rigor técnico y la construcción colectiva que exige una producción de alto nivel”, recordó la artista. En ese periodo compartió escena con talentos juarenses que hoy continúan sus carreras en diversos ámbitos.
Como directora, uno de sus proyectos más significativos es Estado de sitio, montaje en el que también creó música original en vivo. La obra, presentada por el 50 aniversario de la UACJ, se presentó en varios teatros de Ciudad Juárez y llegó a la capital del estado.
Urquidi enfatiza el estudio y la disciplina como pilares del desarrollo artístico. Reconoce los retos presupuestales y estructurales del sector cultural, pero sostiene que la perseverancia permite abrir espacios. Destaca el avance de las mujeres en las artes, logrado mediante compromiso y excelencia.
Para ella, el teatro trasciende la representación: es un espacio de imaginación, crítica social, fantasía y reflexión. Sin público no hay escena posible, afirma, y considera que asistir a funciones de teatro, danza o música es participar en la construcción cultural de la ciudad.
Convencida de que el arte nutre el espíritu y el intelecto, exhorta a las nuevas generaciones a no abandonar sus inquietudes creativas. Estudiar y prepararse representa, a su juicio, una forma de resistencia y transformación.
Esta semblanza forma parte del segmento Cultura, Talento e Identidad Juarense del Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), que reconoce a creadores locales en el marco del programa Trayectorias que fortalecen nuestra riqueza cultural. La iniciativa busca difundir el impacto del Gobierno Municipal 2024-2027, encabezado por el presidente Cruz Pérez Cuéllar, y reafirma el compromiso con el talento juarense y la cultura como herramienta de cambio social. En Ciudad Juárez, la cultura se vive, se comparte y transforma; es derecho, identidad y motor de transformación comunitaria.
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